在影视拍摄过程中，演员的表现往往决定了作品的成败。然而，许多演员在镜头前却难以完全放开自我，导致表演效果不尽如人意。本文将深入探讨导演在拍戏时如何现场教授演员，帮助他们克服心理障碍，释放真我，从而提升整体表演质量。

在影视拍摄的现场，导演不仅是故事的讲述者，更是演员的引导者。当演员在镜头前感到紧张或无法进入角色时，导演的现场教学显得尤为重要。导演需要通过一系列技巧和方法，帮助演员找到角色的内心世界，从而在镜头前展现出最真实的表演。

首先，导演需要与演员建立良好的沟通和信任关系。通过与演员的深入交流，导演可以了解演员的内心想法和困惑，从而制定出适合演员的表演方案。导演可以通过分享自己的经验和见解，帮助演员理解角色的背景和动机，从而更好地融入角色。

其次，导演可以通过现场示范和引导，帮助演员找到表演的感觉。导演可以亲自示范角色的动作和表情，让演员直观地感受到角色的情感和状态。同时，导演还可以通过即兴表演和互动，激发演员的创造力和想象力，让他们在表演中更加自如和自信。

此外，导演还可以通过调整拍摄环境和氛围，帮助演员放松心情。导演可以安排一些轻松的活动或游戏，让演员在拍摄间隙放松身心，减轻压力。同时，导演还可以通过调整灯光、音效等拍摄元素，营造出适合演员表演的氛围，让他们在镜头前更加自然和真实。

最后，导演需要给予演员足够的支持和鼓励。在拍摄过程中，导演需要时刻关注演员的表现，及时给予反馈和指导。当演员表现出色时，导演需要给予肯定和赞扬，增强演员的自信心；当演员遇到困难时，导演需要给予鼓励和支持，帮助他们克服困难，继续前进。

总之，导演在拍戏时的现场教学对于演员的表现至关重要。通过建立良好的沟通和信任关系、现场示范和引导、调整拍摄环境和氛围以及给予足够的支持和鼓励，导演可以帮助演员克服心理障碍，释放真我，从而提升整体表演质量。在影视拍摄的现场，导演不仅是故事的讲述者，更是演员的引导者，他们的现场教学将直接影响作品的成败。